Décryptage du succès de l’Attaque des Titans

Des oiseaux planent dans un ciel bleu ensoleillé, se reflétant dans le vert vif du regard d’un enfant aux yeux écarquillés. Les habitants de la ville se sont rassemblés en silence, regardant fixement quelque chose qui n’a pas encore été révélé. Des murs de pierre imposants se dressent, et l’effroi grandit lorsqu’une énorme main en saisit le sommet. La tête sinueuse d’une créature vient lentement regarder par-dessus le mur, engloutissant les spectateurs horrifiés dans une vaste ombre. La voix sombre d’un enfant se fait entendre, racontant tout ce qui va se passer. « Ce jour-là, l’humanité a reçu un sinistre rappel : Nous vivions dans la crainte des Titans, et étions déshonorés de vivre dans ces cages que nous appelions murs. » C’est ainsi que l’Attaque des Titans nous appâte dès la première scène.

Ces yeux verts appartiennent au protagoniste de la série, Eren Jäger, et ces premiers moments se déroulent le jour de sa grande perte. Adapté du manga éponyme de Hajime Isayama, l’Attaque des Titans se déroule dans un monde où la menace des Titans, humanoïdes gigantesques assoiffés de chair, a forcé les humains à vivre derrière une série de trois murs. Après 100 ans de vie paisible, le mur le plus extérieur est détruit, et l’humanité est à nouveau confrontée à une grande terreur. Provoqué par la destruction de sa ville natale et la mort de sa mère, Eren jure de tuer tous les Titans.

La première saison suit Eren, 15 ans, et ses deux amis Armin Arlert et Mikasa Ackerman après la perte de leur maison et de leur famille. Dans le but de venger leurs proches disparus, ils s’entraînent pour devenir membres du Bataillon d’Exploration, le seul régiment militaire assez audacieux pour s’aventurer au-delà des murs et affronter les Titans. Bien que la première saison semble manquer de profondeur, à part la libération de l’humanité de la domination prédatrice des Titans, les trois saisons suivantes sont étonnamment centrées sur des thèmes plus complexes comme le racisme, la corruption du gouvernement et la subjectivité de la moralité pendant la guerre.

Bien que populaire, lorsque l’anime est sorti pour la première fois en 2013, les critiques ont qualifié le spectacle d’accrocheur, mais finalement rien de nouveau. Un adolescent en colère et bruyant qui poursuit furieusement un rêve – c’est l’intrigue de presque tous les anime shonen qui existent. Les personnages sont sympathiques mais manquent de profondeur. Dès le début, beaucoup de choses sont laissées intentionnellement vagues. Peu de choses sont révélées sur le comportement des Titans, et encore moins sur leur origine ou sur ce qui est arrivé au reste de la civilisation. Le but de la série semble trop simple, et les questions de moralité ne sont jamais soulevées. Étant donné le principe de l’humanité contre les monstres insensibles qui la chassent, il n’y a pas de question à se poser sur la personne à soutenir, n’est-ce pas ?

Cela ne pourrait pas être plus éloigné de la façon dont les choses se sont déroulées. Les Titans mangeurs de chair, étrangement, sont parmi les choses les moins monstrueuses de cette série. Au fur et à mesure que la série progresse, il devient de plus en plus évident que rien n’est ce qu’il semble être. À maintes reprises, les attentes sont renversées, les mystères sont élucidés, et chaque réponse à une question en soulève d’autres. Isayama tisse habilement un récit plein d’intrigues et d’incertitudes. À chaque saison, la portée des objectifs des personnages s’élargit. La construction sans fin culmine dans un rebondissement si important que les fans se moquent du genre après la troisième saison.

Le succès de l’Attaque des Titans peut être attribué à beaucoup de choses. Son commentaire social et politique perspicace et son intrigue complexe, truffée de rebondissements qui prennent aux tripes, font de cette série une série captivante et passionnante. Ses scènes d’action horribles et intenses sont incroyablement bien animées, remplies d’une quantité stupéfiante de détails et de précision. Dès le premier épisode, le style artistique unique et coloré a rendu la série plus attrayante sur le plan esthétique, en contraste avec un scénario sombre et sanglant.

La valeur de la production ne fait qu’accentuer les trahisons choquantes, les triomphes glorieux et les pertes écrasantes de la série. L’animation est toujours aussi phénoménale, mettant en valeur les scènes d’action captivantes et le design saisissant des personnages. Les Titans sont vraiment repoussants et les soldats inspirent l’admiration lorsqu’ils s’élèvent dans les airs pour combattre. Les acteurs vocaux offrent constamment des performances convaincantes et émotionnelles. La partition musicale est l’une des meilleures dans le genre shonen, inspirant des sentiments allant du patriotisme à la tristesse pour les camarades perdus en cours de route.

Au départ, l’Attaque des Titans n’était ni grand public ni vénéré. Cela a changé au fur et à mesure que la série progressait, faisant monter en flèche sa popularité et suscitant une attention positive en dehors du Japon, notamment aux États-Unis. La raison pour laquelle la transition entre la saison 1 et les saisons suivantes a fait grimper sa popularité est assez claire : une fois que son créateur a commencé à être plus évident avec les thèmes sous-jacents de la série, celle-ci a commencé à devenir de plus en plus pertinente.

À moins de lire le manga, il est difficile de percevoir les sous-entendus politiques de la première saison, qui sont tout sauf subtils au fur et à mesure que la série progresse. Ce qui était auparavant une série sur un garçon voulant venger ses proches perdus devient un commentaire profond sur les conceptions concurrentes du bien et du mal.

Se déroulant pendant une période de guerre entre trois camps différents, la série se concentre sur une idée principale : aucun camp n’est intrinsèquement « bon ». Tous les trois commettent d’horribles atrocités, et pourtant tous les camps ont leur justification. En fournissant les histoires des personnages complexes et bien développés de tous les camps, Isayama projette facilement les téléspectateurs dans un monde méticuleusement planifié qui suscite une certaine sympathie pour tout le monde, et pour personne en même temps. Pourtant, au bout du compte, chaque camp contribue à la mort d’innocents. Bien qu’il soit tentant de soutenir son personnage préféré, il est tout aussi important de se rappeler que ses actions ne sont pas plus justifiables que celles des personnes contre lesquelles il se bat.

La saison 4 a changé la donne pour la série. Les téléspectateurs ont pratiquement grandi avec Eren et le bataillon, ce qui rend les changements dramatiques encore plus choquants. Le garçon qui était autrefois étiqueté comme un protagoniste oubliable s’est transformé en antihéros incontestable. Les personnages autrefois considérés comme des antagonistes sont profondément humanisés. Isayama n’a jamais hésité à faire mourir ses personnages, mais la quatrième saison passe à un autre niveau. Bien que les téléspectateurs soient largement divisés sur la question de savoir s’ils soutiennent les actions de chacun, il y a un consensus presque unanime sur le fait que l’énorme développement des personnages est l’un des points forts de la série.

Isayama est un maître de l’écriture complexe à long terme, et la fin du manga nous le montre bien, bien que les téléspectateurs n’aient pas pu encore assister à la conclusion brutale de la série. Les détails apparemment insignifiants qui parsèment les années de la série finissent toujours par se rejoindre, comblant les trous de l’intrigue et laissant les fans se demander comment ils ont pu ne rien voir venir.

La liberté est un concept qui a longtemps fasciné la psyché humaine, et c’est un thème majeur de la série. Des monologues constants d’Eren au motif récurrent des oiseaux, en passant par les « ailes de la liberté » qui ornent le dos de la cape du Bataillon d’Exploration, cette idée est omniprésente. Comme les personnages ont été littéralement piégés entre les murs, vivant comme du bétail pour les Titans, cette fixation sur la liberté a beaucoup de sens. Mais longtemps après le changement de circonstances, les mêmes luttes demeurent. Tout comme nous nous débattons avec les concepts de liberté et d’égalité dans le monde réel, la série les examine en profondeur, en s’assurant de présenter une variété de perspectives. À mesure que nous approchons de la fin, nous nous rapprochons de la réponse à une question séculaire, et peut-être de la conclusion la plus importante de la série : que signifie être libre ?